Welche Kunst verkauft sich am besten als NFT?
Was macht Kunst in der Welt der Non-Fungible Tokens (NFTs) erfolgreich? Warum florieren digitale Kunstwerke, insbesondere in 3D-Kunst, Animation und Pixelkunst, auf NFT-Märkten wie OpenSea und Rarible? Warum begeistern einzigartige Stile und Serienkunst – von Beeple's rekordbrechendem «Everydays» bis zu den begehrten CryptoPunks und Bored Ape Yacht Club NFTs – Sammler:innen? Warum prägen interaktive Kunst und prominente Kollaborationen, wie die von Shawn Mendes, den Markt? Bleiben Sie mit diesem Artikel auf dem neuesten Stand über Trends und Erfolgsfaktoren in der NFT-Kunstwelt.
Welche Kunst verkauft sich am besten als NFT? Illustration: Daniel Frei
Daniel Frei – Es gibt keine festen Regeln dafür, welche Art von Kunst sich am besten als NFT verkauft, da dies stark von den aktuellen Trends, der Nachfrage der Käufer:innen und der Einzigartigkeit und Qualität der Arbeit selbst abhängt. Es gibt jedoch bestimmte Arten von Kunst und bestimmte Merkmale, die in der NFT-Welt besonders erfolgreich zu sein scheinen:
Digitale Kunst im Fokus
Da NFTs selbst digitale Zertifikate sind, finden digitale Künstler:innen, insbesondere in Bereichen wie 3D-Kunst, Animation und Pixelkunst, oft Erfolg auf NFT-Märkten. Ein Beispiel hierfür ist die Arbeit von Mike Winkelmann, besser bekannt als Beeple, dessen digitales Kunstwerk «Everydays: The First 5000 Days» für 69 Millionen Dollar verkauft wurde. Diese Art von Kunstwerken ist besonders auf Plattformen wie OpenSea und Rarible beliebt.
Einzigartige und erkennbare Stile
Künstler:innen, die einen einzigartigen und leicht erkennbaren Stil entwickeln, können oft eine starke Fangemeinde aufbauen, was zu höheren Verkaufszahlen führen kann. Ein Beispiel hierfür sind die CryptoPunks, eine Serie von algorithmisch generierten Pixelcharakteren, die aufgrund ihres einzigartigen Stils und ihrer begrenzten Verfügbarkeit sehr begehrt sind.
Interaktive und spielbare Kunst
NFTs, die interaktive Elemente wie Spiele oder Musik enthalten, bieten ein einzigartiges und immersives Erlebnis, das besonders attraktiv für Käufer:innen sein kann. Projekte wie Async Art ermöglichen es Künstler:innen, interaktive Kunstwerke zu erstellen, bei denen die Eigentümer:innen Teile des Werks verändern können.
Kunst, die Teil einer Serie ist
Kunstwerke, die Teil einer Serie sind, können oft gut verkauft werden, da sie Sammler:innen dazu ermutigen, mehrere Stücke zu erwerben. Ein Beispiel hierfür sind die Bored Ape Yacht Club NFTs, die nicht nur als digitale Sammlerstücke, sondern auch als Zugangstickets zu einer exklusiven Community dienen (siehe auch Warum machen Künstler:innen Serien ihrer Kunstwerke als NFT?).
Prominente Künstler:innen und Kooperationen
Bekannte Künstler:innen oder solche, die mit Prominenten oder beliebten Marken zusammenarbeiten, können oft hohe Verkaufszahlen erzielen. Ein Beispiel ist die Zusammenarbeit zwischen dem Sänger Shawn Mendes und Genies, um digitale Avatare und Wearables als NFTs zu verkaufen.
Diese Beispiele zeigen, dass der Erfolg von Kunstwerken in der Welt der NFTs von verschiedenen Faktoren abhängt, darunter die Art der Kunst, der Stil der Künstlerin, des Künstlers, die Interaktivität des Werks und die Verbindung zu bestehenden Sammlungen oder prominenten Persönlichkeiten.
Weitere Informationen zu diesen Themen finden Sie auf Websites wie OpenSea, Rarible, Async Art und spezialisierten NFT-News-Plattformen wie The NFT Times.