NFTs für Künstler:innen und Sammler:innen: was sind die Vor- und Nachteile?

In der digitalen Kunst haben Non-Fungible Tokens (NFTs) eine neue Ära eingeläutet. Sie bieten sowohl für Künstler:innen als auch für Sammler:innen einzigartige Chancen, bringen aber auch spezifische Risiken mit sich. Dieser Artikel beleuchtet die Vorteile und Nachteile, die NFTs für beide Gruppen mit sich bringen.

NFTs für Künstler:innen und Sammler:innen: was sind die Vor- und Nachteile? Illustration: Daniel Frei

Daniel Frei – Die rasante Entwicklung der digitalen Technologie hat die Kunstwelt nachhaltig verändert. Mit dem Aufkommen von Blockchain-Technologie und Kryptowährungen hat sich eine neue Ära für Künstler:innen und Sammler:innen aufgetan. Insbesondere die Einführung von Non-Fungible Tokens (NFTs) markiert einen bedeutenden Wendepunkt. Diese digitalen Zertifikate, die auf einer Blockchain gespeichert sind, repräsentieren einzigartige Kunstwerke oder Sammlerstücke und bieten sowohl für Künstler:innen als auch für Sammler:innen faszinierende neue Möglichkeiten und Herausforderungen. Während NFTs eine Welt voller Potenziale eröffnen, bringen sie auch spezifische Risiken mit sich, die es zu berücksichtigen gilt.

Vorteile von NFTS für Künstler:innen

Neuer Markt für digitale Kunst

NFTs haben einen revolutionären Markt für digitale Kunstwerke erschlossen. Künstler:innen können ihre Werke nun direkt verkaufen, ohne auf traditionelle Galerien oder Mittelsmänner angewiesen zu sein. Dies eröffnet neue wirtschaftliche Möglichkeiten und eine grössere Unabhängigkeit.

Nachverkaufsgebühren – Ein dauerhaftes Einkommen

Eine bemerkenswerte Innovation, die NFTs bieten, ist die Möglichkeit für Künstler:innen, kontinuierlich an den Weiterverkäufen ihrer Werke zu verdienen. Durch spezielle Klauseln in den NFTs können sie einen Prozentsatz jedes Weiterverkaufs erhalten, was ein dauerhaftes Einkommen sicherstellt.

Sicherung der Authentizität und Provenienz

NFTs bieten eine transparente und fälschungssichere Möglichkeit, die Echtheit und Herkunft eines Kunstwerks zu verifizieren. Dies ist besonders wertvoll für digitale Künstler:innen, da es ihnen hilft, ihre Urheberrechte zu schützen und die Einzigartigkeit ihrer Werke zu betonen.

Nachteile von NFTS für Künstler:innen

Marktschwankungen

Der NFT-Markt ist noch jung und von erheblichen Schwankungen geprägt. Diese Volatilität kann das Einkommen der Künstler:innen stark beeinflussen und stellt ein finanzielles Risiko dar.

Technische Hürden

Die Erstellung und der Verkauf von NFTs erfordern ein tiefes Verständnis von Kryptowährungen und Blockchain-Technologie, was für viele Künstler:innen eine hohe technische Barriere darstellt.

Vorteile von NFTS für Sammler:innen

Einzigartige Sammlerstücke

NFTs ermöglichen es Sammler:innen, einzigartige digitale Kunstwerke zu besitzen, die nicht duplizierbar sind. Dies verleiht den Werken einen besonderen Sammlerwert.

Potenzielle Investitionsmöglichkeiten

Viele betrachten NFTs als Investitionsobjekte, in der Hoffnung, dass ihr Wert im Laufe der Zeit steigt. Dies kann eine spannende und lukrative Möglichkeit sein, in die Welt der digitalen Kunst zu investieren.

Unterstützung von Künstler:innen

Durch den Kauf von NFTs können Sammler:innen die Schöpfer :innen direkt unterstützen, was insbesondere für unabhängige Künstler:innen von grosser Bedeutung ist.

Nachteile von NFTS für Sammler:innen

Verlustpotenzial

Die Volatilität des NFT-Marktes birgt das Risiko, dass der Wert eines NFTs sinkt oder das Werk sogar wertlos wird.

Rechtliche Grauzonen

Es gibt noch viele rechtliche Unklarheiten im Bereich der NFTs, beispielsweise in Bezug auf Urheberrechte und Verbraucherschutz, was Sammler:innen vor Herausforderungen stellt.